Le mot baroque vient du portugais "barroco" qui signifie "de forme irrégulière".

     Le mot classique vient du latin "classicus" qui désigne la classe sociale la plus fortunée de la société.

     Le style baroque est né en Italie (Rome, Mantoue, Venise, Florence) au XVIème - XVIIème siècle, et qui se répand dans presque la totalité de l'Europe. Les premières idées du baroque se trouvent dans le travail de Michel-Ange.

     La peinture classique est arrivée aux XVII et XVIII siècles. Les peintres classiques cherchent à symboliser le triomphe de la raison sur le désordre des passions : la composition et le dessin doivent primer sur la couleur. C’est pour cela que des règles précises et strictes doivent exprimer la représentation de la nature.

     L'art baroque favorise les contrastes de lumière, les mouvements, les lignes et les courbes, et la surcharge décorative.

     L'art classique tend vers un idéal de perfection, de beauté, inspiré de l'antiquité. La composition et les dessin doivent primer sur la couleur, le concept et la séduction des sens.

    Apollon et Daphnée, sculpture inspirée des célèbres métamorphoses d'Ovide. C'est Gian Lorenzo Bernini qui l'a débutée en 1622 et achevé en 1625, elle mesure 2m et 43cm et est taillée dans le marbre . Cet œuvre est conservée actuellement dans la galerie Borghèses à Rome.

     Je trouve que c'est une œuvre empreinte d'une poésie, qui reflète bien ce qu'Ovide a écrit. La sculpture représente Daphnée, une nymphe, qui fuit le dieu Apollon, elle implore la déesse Mère de la métamorphoser en laurier.

          La ronde de nuit de Rembrandt, peint en 1640 achevé en 1642 et mesurant 437cm sur 363, Le tableau a été découpé en 1715, à l'origine, il mesurait 500cm sur 387cm.

     On a appelé à tort cet œuvre La ronde de nuit car, du fait de la saleté et du vieillissement du vernis qui donnait l'impression d'une scène nocturne. Un groupe de mousquetaire quittant l'ombre d'une cour et s'avançant dans la lumière de jour est représenté. C'est la compagnie de Frans Banning Cocq et Willem van Ruytenburch.

     Dans ce tableau, il n'y a pas de symétrie. La lumière vient d'en haut à gauche et n'éclaire pas toute la scène mais surtout la petite fille au centre et l'homme à la hallebarde à droite de Frans Bannig Cocq. Les couleurs sont en majorités chaudes, mais assombries (noir, marron, rouge). Elles contrastent avec le jaunes des vêtements de la petite fille et de Willem van Ruytenburch. le plan est général, on a l'impression qu'il y a du mouvement dans ce tableau car il y a une asymétrie de la composition par les contrastes dans les éclairages et par le mouvement de chacun des personnages.